奥尔夫音乐对孤独症儿童的作用

五月的风

　　
孤独症儿童主要的障碍表现在情感障碍、语言障碍、交流障碍、行为障碍、对感官刺激的不正常反应、认知和理解的缺陷等，奥尔夫音乐可以有效地提高孤独症儿童的参与能力和专注力、感知觉、模仿能力、精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言和交流能力，增进孤独症儿童的情感，对改善情绪和行为问题都有很好的帮助。
　　

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1、提高孤独症儿童的参与能力和主动性。

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奥尔夫音乐带有综合性的自娱的特性，不光是让孩子单向地听音乐，而是一直参与在音乐当中，与音乐形成了双向互融的关系。这使奥尔夫音乐极大程度地调动了孤独症儿童的参与意识，通过孩子的视、听、触、嗅、拍打自己的身体、使用打击乐器、舞蹈和互动音乐游戏，有效地吸引了孩子的参与，提高了孩子的主动性。
　　
奥尔夫音乐极大程度地吸引了孤独症儿童参加进音乐当中，在音乐中娱乐，在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是在音乐中快乐地享受，自己也成为了音乐的创作者之一，和音乐一起完成了音乐的表现。孩子不需要懂得什么是音乐，就可以开始音乐的实地演习。
　　
在教学中，还配合了声势练习和奥尔夫乐器的使用。声势练习让孩子在音乐中有规律地或跟随老师的即兴设计模仿各种动作，自己的身体、肢体在随着音乐而进行，就很容易参与进音乐的活动和集体的音乐互动中。
　　
使用乐器也增强了孩子对音乐的参与性。奥尔夫乐器比较容易操作。比如鼓、沙锤、响板等。这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，孤独症儿童就可以有节奏地敲击进行音乐伴奏，使孤独症儿童很容易参与到音乐中，通过提高孩子对音乐的兴趣，从而提高孩子对外界和其他人的兴趣，参与外界活动的兴趣也随之得到提高。
　　
打击乐器“成了教学的器材和促进丰富想象力的工具，从而建立起一种新的观念，这种观念肯定了主动性和创造性的作用，勿再强调反复灌输的原理，而是突出人的天赋、内在激动和感情。”⑦
　　

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2、培养孤独症儿童的专注力
　　
奥尔夫音乐中伴随有大量的声势练习、律动和舞蹈，要求孩子跟着音乐做各种动作，而且随着音乐和动作、游戏的进行要不断变化，孩子必须密切注意音乐、教师和伙伴的动作并随着模仿或配合互动，对培养专注力有很大帮助。 “首先它是培养听的洞察力，要求听要专注，只有专心地听，才能培养注意力。”⑧所以专注力的训练首先从听觉的专注开始得到训练。
　　
奥尔夫音乐中一些有视觉吸引力的道具和奥尔夫乐器的使用，都能起到很好的吸引注意力的作用。
　　
奥尔夫音乐的传声练习和声势动作、声势动作和人声配合传递的练习可以很好地训练孤独症孩子的注意力。让孩子密切等待和注意前面一位伙伴的声音和动作并传递给后面的一位伙伴。
　　
奥尔夫音乐的综合性包括了美术的成分，强调美术和音乐的统一，视觉图案和可见的物体与音乐的有机结合，也能培养孩子的专注力。如青蛙的歌展示青蛙的形象和图片、戴青蛙的头饰等，《库乞乞》中教师先在白板上画四座山和四个台阶、一扇门的图案，并让孩子每人拿一张纸跟着画，帮助孩子理解音乐的形象和含义，在视觉提示下进行音乐活动，有助于培养孩子的专注力。
　　
奥尔夫乐器的使用对专注力的培养有很重要的意义。“‘奥尔夫乐器’这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德勒合作发展制成的、带有共鸣箱的音条乐器，后来泛指“在奥尔夫学校音乐教材中应用的打击乐器。”⑨这是一种以节奏为主，比较容易操作和学会的原始乐器，如木鱼、响板、腕铃、三角铁、铃鼓等，都有精确的发音、优美的音色和丰富的表现力，演奏起来自然洒脱，可以极大限度地发挥想象力和创造力。奥尔夫音乐有各种乐器多样的伴奏方式，教师可以根据音乐灵活设计，不管用哪种方式，孩子都必须一边注意音乐的节奏一边伴奏，也有助于培养孩子的专注力。
　　
由于在上课时，孤独症儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要唱、还要配合各种动作，调动了孤独症儿童各个器官都要集中注意力，从而使孤独症儿童专注力得到了有效地提升。
　　

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3．培养孤独症儿童的听力

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孤独症孩子常常存在听力异常的情况，2—6岁是孤独症孩子听力发展的关键时期，听力能力直接关系到孤独症孩子的认知理解与语言能力。这个时期让他们多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。      奥尔夫丰富多样的乐器（包括儿童自己将身体作为乐器、以及生活中的锅碗瓢盆筷子等许多生活用品均可成为乐器）有助于加强对孤独症儿童的听觉和对听觉反应能力的改善，从而促进患儿的康复。
　　
奥尔夫音乐中包含了多样化的听觉的练习，如听音乐的长度决定做动作的快慢和停顿、听音乐的变化来变换动作和游戏，听不同的乐句就走不同的步伐、根据乐器的指挥来变化动作等，可以很好地锻炼孩子的听力和反应能力。
　　

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4、感知觉能力
　　
奥尔夫音乐注重对音乐多感官的参与，对孤独症孩子的感知觉训练方面有独到之处。声势练习是身体的乐器参与音乐的伴奏，律动是身体伴随音乐变换动作，在听觉刺激的同时让眼、耳、鼻、喉、触觉和身体各部位都得到了感觉的锻炼。由于教学中会伴有各种形象的视觉和触觉的提示，如用手摸彩带来感受音乐的长度，看着小青蛙的模型做小青蛙拍打身体和跳跃的动作，根据音乐的长度和变化决定动作的长度和变化等，都能很好地提高孩子的感知觉能力，这种能力在身体乐器和打击乐器的伴奏下得到了很大的强化。
　　

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5、模仿能力

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奥尔夫音乐有很多乐曲要求老师做动作，孩子跟着做，如走线、声势练习和律动等，在音乐中模仿老师的动作使模仿能力得到了提高。
　　
奥尔夫音乐的舞蹈中有很多对动物动作的模仿，如青蛙跳、山羊摇羊角、乌龟爬等，也有对工作、劳动或其他各种身体动作、舞蹈动作的模仿，如〈小木匠〉捶铁锤、鞋匠修鞋等，都可以训练孩子的模仿能力。
　　
使用乐器的模仿也是很好的模仿训练。奥尔夫的乐器有多种不同的用法，而且有变化无穷的节奏类型，使用乐器和不同节奏的模仿有助于训练孩子使用物品的能力。
　　
对语言、歌唱的模仿训练在奥尔夫音乐中也随处可见，孩子的模仿能力会在愉快的音乐中自然地提升。
　　

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6、提高精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力
　　
奥尔夫音乐的乐器伴奏要求儿童听着音乐的节奏用不同的乐器进行伴奏，乐器的使用具有很强的训练手眼耳协调的作用，也锻炼了各器官的协调能力。这种伴奏往往是在教师的手势指挥和提示下进行，这极有效地训练了手眼耳协调的能力，特别是手耳协调的能力，对提高孤独症儿童对外界的反应能力有很重要的意义。
　　
在使用各种乐器进行伴奏的练习中，精细能力和小肌肉能力也得到了很好的锻炼和提高。
　　
奥尔夫音乐包括大量的声势练习、律动、动作、舞蹈、集体舞和音乐剧，这些练习都有助于提高孩子的身体协调能力和感觉统合能力。
　　
如《小木匠》歌曲唱道“小木匠，用一只锤子干活，叮叮咚咚叮叮咚，小木匠，用一只锤子干活，叮叮咚咚叮叮咚。”第二段是两只锤子，第三段是三只，第四段是四只，第五段是五只，伴随歌曲的进行，第一段用一只手捶大腿，第二段用两只手一起捶大腿，第三段两只手捶大腿，一只脚跺地板，第四段两只手一起捶大腿和两只脚跺地板同时进行，第五段两只手捶大腿、两只脚跺地板和点头同时进行。这首歌的练习是很好的手口脚协调、身体协调和感觉统合训练的练习。
　　

再比如随意站在教室的任意地方根据音乐的节奏开始走路，可以要求脚步恒拍的声音也可以要求尽量没有声音，走路的方向是随意的，在每段音乐结束之后都要按照教师的要求去做一些动作，有的是单人完成的，比如说一只手举起来另一只手摸腿，喊出自己喜欢的人的名字，或是看着自己的鼻子；也有一些是多人完成的，比如说两人手拉手，捏对方的耳朵或是三人背靠背等。
　　

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7、记忆力
　　
传声练习和对歌词的朗诵、歌唱可以反复训练孩子对声音形象的记忆力，提高孩子的听觉记忆从而提高大脑的记忆力。
　　
由于音乐是连贯而不间断的，进行中的音乐会使孩子的记忆形成一种惯性和连续性，让孩子潜移默化地熟悉和记住歌词和曲调。
　　

声势练习、节奏练习和律动、舞蹈、音乐游戏的各种动作模仿可以提高孤独症孩子的视觉记忆力，从而也最终提高了记忆力。
　　

奥尔夫音乐对同一首乐曲或歌曲有多种不同的设计，可以先用声势练习配朗诵伴奏、再跟音乐配律动、再用乐器伴奏（可以用不同的乐器不同的分组方案），再分两人一组或三人一组在音乐中进行互动交流训练，然后站起来随音乐走动或舞蹈，同一首歌用不同方式反复演绎、反复练习，并不断出示视觉提示，加强了孩子的印象，有助于提高孩子的记忆力。如〈两只老虎〉、〈动物的聚会〉等，都可以这样设计和训练。
　　
所以，一堂成功的奥尔夫音乐课不能不停地换歌，在开始进入音乐氛围的走线和基本的节奏练习之后，可以做一个律动，然后进入主题课程的教学，用不同手法反复练习同一首曲子，结束时可以有一个集体舞或放松音乐。