奥尔夫音乐教育

五月的风

奥尔夫音乐可以有效地提高孤独症儿童的参与能力和专注力、感知觉、模仿能力、精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言和交流能力，增进孤独症儿童的情感，对改善情绪和行为问题都有很好的帮助。
　　


正文：
　　
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，这套教学法和相应的乐器在创立之初，就一直被运用到特殊教育的领域中，在盲人、聋哑人学校、语言治疗学校、难以教育者机构及各种精神病治疗医院和疗养院被广泛采用。
　　

奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。“原始的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”①这种音乐是先于智力的，不用大型的形式、不用复杂的结构；以短小精练的乐曲和动作、舞蹈、游戏巧妙地结合在一起，让人感受到音乐原来不光是可以被动地听的，而是可以主动地创造性地参与进去的，而亲身参与进音乐的表演当中，和单纯地听音乐的感觉是完全不同的。对于儿童来说，这种音乐形式极大地调动了他们对音乐的兴趣和参与的热情，对原本封闭、对外界缺乏关注和兴趣、难以与人沟通和交流的孤独症儿童来说，也可以很好地调动起他们对音乐和音乐活动的参与的兴趣，从而提高他们对外界的参与意识和人际交往的能力，同时对他们其他各方面的不足都有着不同程度的改善作用。
　　


一、奥尔夫音乐教育的特色
　　

（一）原本性音乐教育的原理
　　
奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
　　

1．综合性，追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。
　　
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”， ②“原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，原始的，也是最接近人心灵的。因此可以说音乐是综合的艺术”③ “音乐来自动作，动作来自音乐”④ 因此，在奥尔夫音乐中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、朗诵、律动、乐器演奏和伴奏、舞蹈、戏剧表演甚至绘画、雕塑等视觉艺术紧密联系在一起，成为不可分割的部分。音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听。它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏，也可以在音乐中进行互动和游戏活动。
　　

中国古代典籍〈礼记〉中对音乐的这种综合性曾有精彩的表述“
　　

情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”⑤奥尔夫音乐就是利用这种原始的音乐和朗诵、舞蹈的综合性，把孩子参与音乐的积极性极大地调动起来。
　　

在这里要特别强调的是乐器的作用。乐器对朗诵和歌唱的配合古已有之，有助于增加朗诵、音乐和歌唱的表现力、冲击力和感染力，使表演者和听者都加深感受和印象。荆轲刺秦王临行前，太子丹和少数宾客穿上白衣白帽，到易水（在今河北易县）边送行。高渐离击筑，荆轲和之，慷慨悲歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，表达了自己义无反顾、为国赴汤蹈火、不怕牺牲的爱国精神， “筑”就是当时的一种击弦发音的乐器。（《旧唐书·音乐志》记载：“筑，如筝，细项。以竹击之，如击琴”。筑早在战国时期己经流行，沿续到秦、汉、南北朝直至隋唐。唐代编入雅乐，但仅属仪仗性质，已名存实亡。唐代以后便逐渐失传而绝迹。早期筑的形体似筝、初为五弦后又有十二～十三弦，演奏时以左手按弦的一端，右手持竹尺击弦发音。）高渐离就是使用这种乐器的专家，击筑给荆轲伴奏增加了场面的悲壮气氛和感染力，打动了后世无数人的心。
　　

在奥尔夫音乐中，奥尔夫乐器对音乐的配合作用发挥到极至，对孤独症儿童的康复训练也起到了很好的作用。
　　

2、参与性
　　
奥尔夫音乐强调以自然的本性为出发点，亲自参与、诉诸感性、回归人本，必须自己动手、动脚、去唱、去奏、去跳、去舞蹈和表演。
　　

在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演和游戏，所以有很强的参与性。
　　

奥尔夫音乐强调音乐、人声、音响和动作的统一，并和各种节奏水乳交融地融合在一起，音乐通过拍掌、跺脚、行进等最原始的人体动作状态被娱乐性地艺术地呈现，带给人身心无比的愉悦。
　　

3．即兴性、幻想性、主动性和创造性
　　

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也能从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们也能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
　　
奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”⑥。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器，包括木琴、钟琴等）即音条乐器。
　　

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。尽量让学生自己随听到的音乐设计他们的乐器和动作伴奏。
　　

4、互动性，奥尔夫音乐活动互动性很强，很多表演、演奏和游戏需要双人、三人或多人的配合和合作，所以还培养了孩子的互动精神和一种“团队”的意识及密切的亲子关系，很多音乐活动需要孩子们或孩子和家长间互相配合协作，从中不仅会促进双方和多方的交流和合作精神，还会增进相互的感情，密切相互的关系，促进孩子情商的发展。情商是人们智力发展的一个重要因素。以往人们寻找了很多方法去培养孤独症孩子的情商，而奥尔夫音乐就是一个培养情商的好方法。
　　

5、以节奏为基础。
　　
节奏训练是奥尔夫音乐的基础和主要的教学内容，包括身体伴奏的声势练习和各种乐器的不配音乐的节奏练习和与音乐配合的节奏练习。
　　

奥尔夫的节奏练习可以与视觉结合在一起，如用四个纸杯代表4/4拍，两个杯子并在一起表示各半拍等，可以用纸杯视觉提示出无数的节奏变化，让孩子们进行声势或乐器的各种节奏训练。
　　
在没有音乐的练习之后，可以进行配音乐的训练，也可以继续在视觉提示下进行带音乐的声势或乐器的节奏练习。
　　

6、重视体感（结合动作）。
　　
奥尔夫音乐重视身体的参与，不仅有多种声势练习，把身体的各部分当做乐器来进行节奏练习和朗诵、音乐伴奏，还强调各种伴随音乐的律动和舞蹈，以及带动作的互动交流和音乐游戏，让身体最大限度地参与到音乐当中，有如原始部落庆狩猎和丰收的欢歌乐舞，极大地调动起儿童内心的活力和热情。