奥尔夫音乐与自闭症康复

唐山开拓自闭症

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的.
　　奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：
　　1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
　　2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
　　3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
　　4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
　　5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
　　奥尔夫音乐对自闭症儿童的作用
　　1．培养自闭症儿童对音乐的兴趣
　　奥尔夫音乐带有自娱的特性。这就吸引了自闭症儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶。唱下一句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。
　　在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作。比如鼓、木琴、响板等。这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，自闭症儿童就可有节奏地敲击，演奏音乐，使自闭症儿童很容易喜欢音乐。
　　2．培养自闭症儿童的专注力和协调能力
　　由于在上课时，自闭症儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要唱、还要配合各种动作，调动了自闭症儿童各个器官都要参与音乐的表现，从而使自闭症儿童注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
　　3．培养自闭症儿童的听力
　　自闭症孩子常常存在听力异常的情况，2—6岁是自闭症孩子听力发展的关键时期，听力能力直接关系到自闭症孩子的认知理解与语言能力。这个时期让他们多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。奥尔夫丰富多样的乐器（包括儿童自己将身体作为乐器、以及生活中的锅碗瓢盆筷子等许多生活用品均可成为乐器）有助于加强对自闭症儿童的听觉、感官刺激，从而促进患儿的康复。
　　4．培养自闭症儿童的情感
　　由于这种亲子课程轻松、愉快。有助于自闭症孩子加深对家人的情感，增加对集体的参与意识。
　　5．提高自闭症儿童的认知理解能力和语言能力。
　　在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈，有时还可以放一段音乐，用图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，自闭症儿童可能画一条弯弯曲曲的线；听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏地线。在动听的音乐中更有利于训练自然发音和语言表达。
　　总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了自闭症孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能，有助于自闭症儿童的康复训练。